创作是一种生活方式
宫崎骏的作品常常以独特而深刻的视角展现了人类的情感和社会问题。他的电影不仅是故事讲述，更是一种艺术表达，反映了他对生活的思考和感悟。他曾说：“我认为做一个导演，就是要成为一个能够看到事情本质的人。”在他的电影中，我们可以看到他对于生命意义、爱情、成长等主题深入浅出的探讨。
人物塑造是关键
宫崎骏对于人物塑造有着极高的要求，他相信好的角色可以引发观众的情感共鸣。在《千与千寻》中，千寻这个角色虽然年纪轻轻，却拥有成熟且坚韧不拔的一面，这正是宫崎骏所追求的人物魅力。他的另一部作品《龙猫》中的小男孩邦邦和大女孩美丝，也各自具有鲜明的个性，使得这两个来自不同文化背景的小朋友之间产生了一段难忘又温馨的情谊。
故事细节决定画面效果
宫崎骏注重每一个细节，从服装到场景设计，再到动画处理，他都将自己的心血倾注其中。这一点体现在《风之谷》的制作上，那里的每一帧动画都是精心雕琢，每个角色动作都是经过严格测试才能最终确定。此外，《阿基拉》的世界观也展示了他的细腻构建，整个故事发生在未来，但却充满了怀旧气息，让观众仿佛回到了童年的梦想世界。
音乐为影片增色
音乐在宫崎骏的心目中是一个不可或缺的元素，它能瞬间点燃情绪并唤起观众内心深处的声音。他曾表示：“如果没有音乐，我觉得我的电影会非常贫乏。”就像《悲翔之翼》中的旋律那样，它不仅提升了影片的情感层次，还使得整部作品更加令人难忘。而在《神隐村落》的配乐中，即便是在寂静无声的情况下，音效也能营造出一种宁静而又神秘的大自然氛围。
导演应该保持好奇心
作为导演，对于任何事物都应保持好奇，并从中学到的东西去创作新的内容。宫崎骏通过不断地学习新技术、新方法，不断挑战自我，以此来丰富自己的视觉语言和叙事技巧。在现代数字化时代，他依然能够运用传统手法，如手绘草图，而不是完全依赖电脑软件，这正体现出了他那份对艺术形式永恒兴趣和追求创新精神。