画面语言的力量
宫崎骏在他的电影中总是将画面设计作为故事叙述的一部分。他认为，一个好的场景可以比对话更有效地传达情感和信息。例如，在《千与千寻》中，那个迷雾缭绕的森林，不仅仅是一个背景，而是整个故事氛围的一个重要组成部分。它不仅反映了主角的心境，也为观众营造了一种神秘而又怀旧的情调。宫崎骏通过精心设计每一帧画面的细节，创造出一种独特的视觉语言，让观众能够深入理解角色内心世界。
视听并行发展
宫崎骏强调视觉和声音应该并行发展，以达到最佳效果。他认为，每一幕都需要配上恰当的声音来增强观众的情感体验。在《我的邻のトトロ》中，虽然没有剧本，但通过音乐、声效和对白之间巧妙的搭配，观众就能跟随小女孩们探索未知世界的心情起伏。这也是为什么很多人会觉得这部作品即使没有文字也能轻易理解其内容。
小人物大事件
宫崎骏经常以日常生活中的普通人物为主题，并让他们卷入宏大的历史或自然事件之中。在《风起云涌》里，他用了一个关于战争后复兴的小镇作为背景，将人们从平凡到英雄转变的过程描绘得淋漓尽致。这种方法让普通人的故事变得异常引人注目，同时也突出了战争对于平民百姓生活影响巨大的主题。
不断创新精神
无论是在技术还是艺术方面，宫崎骏都始终保持着一种探索新事物、不断挑战自我能力的态度。在他导演早期作品如《未来少年康布拉》，我们可以看到他使用特殊摄影技巧和特效，为当时日本动漫界带来了全新的视觉风格。而到了后来的《猫王》（The Cat Returns），他则利用CGI技术创造出生动活泼的人物角色，使得这个片子既有传统的手工艺美感，又融合了现代科技元素。
真实情感与虚构世界交织
尽管许多宫崎骏作品充满奇幻色彩，但他的电影往往包含着深刻的人性关怀。他善于将现实中的问题融入到虚构故事里，比如在《崖上的波妞》中，对待孤儿院孩子们的问题，以及在《红猪》的主人公遇到的社会偏见等，这些都是现实社会所共有的问题。但同时，他又以温暖而富有想象力的方式去处理这些问题，使得它们既触及真实，也令人感到温馨。这正是宫崎骏独具匠心的地方——能够把最深切的人类感情表达出来，同时仍然保持着高超的手法和艺术水平。