寻找灵感
在宫崎骏看来，灵感是创作过程中的关键。他的许多作品都源于对生活中普通事物的观察和思考。他曾说：“我从不去寻找灵感，而是让自己沉浸在日常生活中，那些平凡的事物往往蕴含着丰富的情感。”这种态度体现在他最著名的作品《我的邻のトトロ》中，他通过描绘两个孩子与附近森林里的神秘生物之间的情谊，展现了人与自然之间深厚的情感联系。
情绪共鸣
宫崎骏非常重视情绪共鸣，这一点体现在他对角色塑造和故事叙述上的细致处理。他认为“电影应该能够触动观众的心”，因此，他会尽量把自己的感情投入到工作中，让每个角色都有其独特性格和内心世界。例如，在《风之谷》这部动画片中，他通过主角西诺普的小小冒险，以及她面对成长、失落和希望时所表现出的勇气和坚韧，成功地唤起了观众内心深处的情愫。
故事简洁明快
尽管宫崎骏注重情境细腻，但他也明白一个重要原则：故事要简单而又精炼。在谈论他的创作方法时，他经常提到“不要过多堆砌元素，要保持纯粹”。例如，《千と千尋の神隠し》虽然讲述了一段充满奇幻色彩的旅程，但它并没有过分铺张浪费时间，而是紧扣核心主题，用一种既温馨又有点忧郁的方式引导观众走向结局。
技术只是工具
对于技术问题，宫崎骏持有一种务实态度。他认为技术仅仅是一个辅助手段，是为了更好地表达故事内容服务于艺术。即使是在使用先进技术制作动画的时候，比如使用CGI或其他数字媒体，他也始终以提升影片质量为目的，并不是单纯追求新鲜高科技。而且，无论何种形式，只要能够传递出真挚的情感，就能得到真正受欢迎。
创意自由发展
最后，宫崎骏强调的是创意的自由发展。他相信，每个人都有无限可能性的想象力，因此他鼓励自己以及团队成员不断探索新的想法，不断创新。这不仅体现在剧本上，也体现在设计场景、配乐乃至声音效果等方面上。在《猫의恩师》这样的作品里，我们可以看到这些不同领域的人才如何合作，以达到一个完美统一的声音层次，从而构建出一个生动、真实而又具有深刻意义的大环境。