追求纯粹的艺术性
宫崎骏曾说：“我不是为了钱而做电影，我是因为想做。”他始终坚持自己的艺术追求，不受商业压力影响，致力于制作真正有价值和意义的作品。他相信，一个好的故事能够穿越时间和文化的界限，与观众产生共鸣，这就是他的创作动机。
深入人心的情感表达
骏导演在《千与千寻》中展现了对家庭关系、爱情以及个人成长的细腻描绘，他认为“每个人的生活都充满了奇迹”，这也是他作品中的核心主题之一。通过对角色的深入刻画和细腻的情感展现，使得观众能够更好地理解人物内心世界，从而产生共鸣。
无声语言传递强烈信息
除了言语外，宫崎骏还非常擅长运用视觉元素来传达剧情。他在《幻影都市》中使用了大量的手绘动画技术，将城市间隙中的生命力渲染得淋漓尽致，让观众不仅能看到城市，而是体验到其背后的故事。这也反映出他对于视觉语言的一种独特认识。
掌握平衡诱惑与挑战
在谈及工作时，宫崎骏提到“如果你只是盯着眼前的困难，那么一切都会变得沉重。”他认为在面对任何挑战时，都应该保持一种平衡的心态，即既要承认存在的问题，也要为解决问题找到积极的办法。这一理念体现在他的电影中，无论是在叙事结构还是角色塑造上，都表现出了这种精妙的平衡手法。
灵感来源于日常生活的小确幸
骏导演还有一句话很值得我们思考：“即使最微小的事物，也可能成为伟大的开始。”这一点可以从他的许多作品中看出，比如《风之谷》中的小孩子们，他们凭借简单的手工艺品，最终实现了梦想。在这个过程中，我们可以看到宫崎骏如何将生活中的琐碎事物转化为引人入胜的故事情节。