创作的灵魂在于细节
宫崎骏曾说过：“我相信即使是最微小的情感，也可以通过电影传达给观众。”他对细节的关注体现在他的每一部作品中，无论是片段中的背景音乐、角色的眼神交流，还是动画中的色彩搭配和场景布局，每一个元素都经过精心挑选，以便营造出一种真实而又充满诗意的氛围。例如，在《千与千寻》中，宫崎骏通过使用温暖的颜色和自然光线来描绘家庭生活的小确幸，让观众能够深刻感受到主角们内心世界的温馨与宁静。
故事讲述应该简单而有力
宫崎骏提倡的是“故事本身就足够”，这意味着一个好的故事不需要过多繁复的手法来吸引观众。他的电影往往以平衡的人物关系和简洁的情节为核心，这样的结构让人感到既亲切又不失深度。在《风之谷》中，虽然是一部关于飞行魔法师之间斗争与友谊的大型冒险片，但宫崎骏却将复杂的情节融入到几个主要角色之间的心理斗争，使得整个叙事线条清晰明了，同时也蕴含了丰富的人性探讨。
角色的塑造要符合现实
尽管宫崎骏擅长创造奇幻世界，但他从未忘记人物化作为影视创作不可或缺的一环。他认为，“如果人物不能引起共鸣，那么无论故事如何，都不会有人去关注”。因此，他总是努力把握角色内在心理状态，将其展现得既真实又生动，如同生活中的普通人一样。比如，《我的邻のトトロ》中的姐妹两个人的关系，以及他们面对成长变化时所表现出的矛盾心理，是非常贴近现实生活的小品，可以让人们轻易地找到自己在其中。
音乐是一种非语言沟通手段
对于宫崎骏来说，音乐不仅仅是一个辅助元素，它甚至成为了一种直接触及观众情感的心灵纽带。他常用原创音乐来增强剧情效果，让听觉上的享受成为视觉叙事的一部分。在《猫の恩惠》里，柔美而又带有一丝忧伤的声音伴奏，不仅加强了场景氛围，还促使观看者更加投入到故事当中，从而获得更深层次的情感体验。
个人经历影响创作思路
宫崎骏承认自己的个人经历对于他的电影创作产生了重要影响。这包括童年经历、文化背景以及日常生活中的点滴事件等。他将这些个人的经验融入到作品中，用以表达某些无法言说的感觉或想法。例如，《天空之城》的构想源自他对宇宙旅行梦想的一份渴望，而《海边町太郎兵卫》的主题则反映了他对传统日本文化的热爱和尊重，这两部作品都展示了一位伟大导演如何借助自身经验去超越时代界限，为现代观众提供新的视觉体验。