创作不仅是技术，更是心灵的释放
宫崎骏曾说：“我认为电影不是只讲故事，它更像是一种心灵的交流。”他深知，一个好的作品不仅需要精湛的技艺，还要有足够的情感投入。这种对电影艺术深刻理解，使得他的每一部作品都充满了独特的情感色彩和内在力量。他相信，只有当导演将自己的心意融入到影片中时，才能真正地触动观众的心弦。
故事背后的文化价值
“文化就是我们人类共同语言”，宫崎骏强调了故事背后的文化意义。他常常在其作品中融入日本传统元素，如《祈祷之森》中的神话故事，《千与千寻》的幻想世界等，这些元素不仅增添了电影的情趣，也让观众能够从不同的角度去了解和体验不同文化。通过这样的方式，他使得这些古老而神秘的传说，在现代社会依然生动活泼，引起人们对历史和传统的兴趣。
导演视角下的细节处理
“细节决定成败”，这是宫崎骏一直坚持的一个原则。在他的每一部电影里，都能看到极致追求细节完美的一面，无论是角色外表、环境布景还是音效设计，每一个小处都经过精心挑选和安排，以达到最佳效果。这也反映出他对于艺术品质要求极高，以及对于每一帧画面的关注力度。这种严谨态度，不仅提升了作品整体质量，也让观众在观看过程中能够感受到无数微妙但又具有象征意义的小细节。
影视语言与时间共存
“我喜欢用一种简单而优雅的声音来讲述复杂的事情”，这句话简洁地概括了宫崎骏对影视语言使用上的哲学思考。他认为，好的影视作品应该能够跨越时间界限，与不同世代的人们产生共鸣。而为了实现这一点，他通常会选择一种通俗易懂且富有人性的叙述方式，让复杂的问题以更加直接、自然的手法展现在观众面前，从而使得其作品成为经典，并被后人所推崇。
观点多元化构建剧本结构
在谈及剧本写作时，宫崎骏提到：“我想要制作的是一个可以吸引所有人的电影。”这表明他始终坚信多元化是创作成功不可或缺的一环。因此，在编写剧本时，他会尽量从不同角度构建人物关系和故事情节，让观众从多个层面上去理解故事。这一点尤其体现在《风の谷のナウシカ》、《龙猫》等系列中，其中包含着丰富的人物性格描绘以及各种社会问题探讨，为广泛受欢迎提供了基础。