艺术与技术的平衡
宫崎骏在他的职业生涯中始终坚信，电影是一种综合性的艺术形式，它不仅需要艺术家的创意和想象力，还需要先进的技术手段来支撑。因此，他一直致力于探索如何将传统的手工艺技巧与现代科技相结合，以达到更高层次的表现效果。在《风起沉睡谷》中，宫崎骏就利用了数字合成技术来创造出那片神秘而又动人的草原景色，这一创新在当时是非常前卫且具有划时代意义的。
细节决定成败
宫崎骏深知一个小小的事物往往能为整个故事增添无限魅力。他总是在剧本、角色设计、背景音乐乃至服装等方面都下了很大的功夫，每一个细节都经过精心挑选和处理，使得整个作品充满了生活气息。在《千与千寻》的制作过程中，他甚至亲自参与到每个角色的衣着设计上，对每一件衣服都有自己的独特见解，确保每个角色都有其鲜明的人格特色。
情感真实性
作为导演，宫崎骏始终把握住对人物情感表达的一丝不苟。他认为只有当观众能够感受到人物的情感共鸣时，才能真正地被作品所吸引。在《我的邻のヨツバ》这部作品里，他通过简单而自然的情境描绘，让观众能够直觉地理解主人公的心理状态，从而产生共鸣。这一点体现了他对于情感真实性的极高要求。
永恒的话题
尽管时间流逝，但宫崎骏选择的话题却能跨越世代，不失为一种智慧。例如，《龙猫》中的主题虽然看似浅显，但背后蕴含着对人生旅途、爱情以及失落与希望之间关系的一种深刻反思。这些话题之所以能持续影响后世，是因为它们触及到了人们内心深处最原始的情感需求，而这些需求是跨越文化和时代界限的。
追求完美
最后，即使面对困难重重和压力的考验，宫崎骏也从未放弃过追求完美的心志。在他的很多电影中，都可以看到他为了捕捉到最佳拍摄效果，不惜花费巨资或者耗费大量时间去尝试不同的拍摄方式或技术。而这一点，也让他的影片成为世界各地观众口碑极好的经典之作之一。