画外之笔
宫崎骏在一次采访中提到：“我不认为自己是画家，我更像是一个编织故事的人。”这句话深刻地揭示了他对电影制作的理解。宫崎骏并不仅仅停留在视觉层面上，他的电影是一种跨越多个艺术形式的综合体，包括音乐、声音设计和甚至是气氛等元素。在他的世界里，每一帧都是精心策划的一部分，每一个细节都有其存在的意义。
电影语言
除了“画外之笔”，宫崎骏还有一句经典的话：“如果我能用言语来表达我的想法，那么我不会成为导演。”这说明了他对于非言语交流手段的重视。宫崎骏使用影片中的场景、角色的表情以及背景音乐等非语言元素来传递情感和故事信息，这些元素往往比言语更加直接而强烈，能够触及观众的心灵深处。
情感与真实性
在谈论《哆啦A梦》时，宫崎骏曾说：“即使是在儿童作品中，也应该追求情感上的真实性。”他认为，无论作品是什么类型，都应该始终坚持对人物的情感表现出诚意和尊重。这种追求真实性的态度，使得他的每一部作品都具有独特的情感韵味，让观众能够从中找到共鸣。
无声但有力的叙事技巧
在一次讨论《风起长安街》的过程中，宫崎骏提到了关于叙事技巧的问题。他认为，在没有明显剧本指导的情况下，可以通过角色之间微妙的情绪互动，以及环境的声音来构建故事。这也反映了他对于“无声”叙事的手法非常擅长，他会利用空白空间让观众自己去思考，从而增强故事的沉浸式体验。
寻找永恒主题
“永恒不过就是我们内心深处所渴望的一切。”这是宫崎骏的一个哲学思想。他试图将这些永恒的话题融入到自己的电影作品中，比如人与自然间的关系、成长与自我发现以及爱与牺牲等。通过这些主题，他希望能够创造出超越时代限制的大型文化现象，为人们提供一种精神上的慰藉和启迪。