镜头的力量
宫崎骏在导演生涯中一直强调镜头的重要性，他认为一个好的镜头能够传达出电影中的核心信息和情感。《千与千寻》中，宫崎骏通过独特的摄影角度和场景布局，展现了主角千寻对家的深刻理解和对未知世界的好奇心。在一段关键的情节中，当千寻第一次进入神秘森林时，宫崎骏选择了一种低角度拍摄，这种视觉效果让观众仿佛也被带入了这个充满神秘色彩的地方，与主角一样探索着未知。这种技术上的创新不仅增强了故事的吸引力，也为观众营造了一种沉浸式体验。
色彩语言
除了镜头外，宫崎骏还非常注重色彩在电影中的应用。他相信每一种颜色的选择都能直接影响观众的情绪反应。例如，在《风起云涌》的某个场景中，当主人公阿松走进自己梦寐以求的地球村时，整个画面的色调由灰暗转变成温暖多彩。这不仅反映出了阿松内心对于希望和梦想的渴望，同时也激发了观众对于生活美好的向往。
音乐与画面融合
音乐是宫崎骏作品不可或缺的一部分，它常常作为画面的配乐，与屏幕上的动作交织在一起创造出独特的声音世界。在《我的邻のトトロ》中，那首名为“无言之声”的主题曲，不仅成为影片最著名的话题之一，也成为日本儿童歌曲文化的一部分。而这首歌曲恰恰是在剧情紧张时刻停止播放，让人感到一种空白和静谧，从而更好地感受到孩子们的心理变化。
角色塑造与发展
宫崎骏对于角色塑造有着极高要求，他始终坚持将人物描绘得既真实又有深度。在《猫の恩返し》里，最终揭晓的人物背后的故事是一个典型例子。该片讲述的是一个老人的灵魂回归到他曾经照顾过的小猫身上的过程，而这个过程正是通过一系列精心设计的情境来展现老人的记忆、爱以及生命价值。此外，该片还细致地描绘了不同年龄层之间相互帮助、彼此依赖的人伦关系，使得整部作品具有广泛而深远的人文关怀意义。
追求完美主义
最后，即使是在完成之后，宫崎骏也不放弃追求完美主义。他会不断修改脚本、重新安排拍摄计划，以确保每一帧都是最优解。这一点可以从他导演制作时间长久的事实来看，比如《我的邻のトト罗》的制作历程持续了五年之久，这期间包括多次重拍甚至完全改变故事线路等措施，以达到最佳效果。在他的眼里，每一次小小改动，都可能决定一个故事是否能够真正触及人们的心灵。